载歌在谷 摄像组 培训


如何创造电影感

冯淦 摄像组组长,主讲人 – 沈阳 – palo alto – houzz

郑又齐 – 宣传组组长

刘冰 – 技术组

达生 – 技术组 负责大屏幕,录吉他

黄世阳 – 宣传组,摄影

崔yi4然 = 彩排花絮

俊颍 – 设计师 – 技术组、宣传组 – 天津

什么是电影感

展示一张电影截图,电影是2.35:1 尺寸,单反16:9,叙事感。光线,布灯,这与自然光不同,给人以陌生感。

电影感就是观众习惯了的电影体验。

怎么创造电影感

参数(帧数,快门)

如果以60帧每秒的速度拍视频的话,快门速度只能是1/120或1/100,每帧的进光量就少了。(因为各行扫描,无法做到1/60的快门速度)

Photography is truth,the cinema is truth 24 times per second. – 让-吕克-戈达尔

用24p(帧),1/50s拍摄,有电影感。用更高的帧率拍电影,观众不买账。

快门速度固定了,过曝怎么办?

ISO降低,光圈调小,用中灰ND滤镜(中等密度灰)

画面比例

学院比例1.375:1 适合狭小空间,家庭,小商店, 1.85:1, 2.35:1大场面

《布达佩斯大饭店》用了多种画面比例

拍电影之前,先把比例确定下来。

构图(画面深度、景深)

画面深度:被采访者与墙贴着,画面深度为0。

好莱坞用大书架,可以用大深度构图。

景深:糖水人像是为了虚化背景突出主体,但电影为了叙事(一切都是为了叙事服务),不会用超大光圈虚化背景。

透视(地平线放哪里?镜头放哪里?)

地平线

放在画面3/1,1/2,2/3的位置。

镜头高度

膝高、腰高、肩高、眼高(被摄主体的高度)。我们平时观察世界是眼高,拍电影时为了营造超脱现实的氛围,往往用其他的摄像机高度拍摄。

摄像时,很少tilt(往上,往下倾斜)摄像机,因为观众容易出戏,画面有梯形畸变。除非是画面转场,或者第一视角。

蒙太奇、转场、长镜头

蒙太奇(剪辑),把不同空间的画面剪辑到一起,会造成库里肖夫效应:造成观众情绪反应的并不是单个镜头的内容,而是几个画面的并列。

cut on action – 单机位拍摄,多次拍,多次被打,后期再剪辑。不是多机位拍摄。

cut away

cross cut – 打电话,电话两头画面的剪辑

jump cut – 显示时间流逝,显示情况危急

match cut – 用于转场,匹配剪辑,可以是画面match,或声音match

fade in/fade out

dissolve – 时间流逝,舒缓转场

smash cut – 很紧张的,被惊吓的感觉

invisible cut – 拍长镜头的trick

L-cut,J-cut – 声音与画面剪辑不同步,声音带入下个镜头,或者声音先在上个画面中先出现。创造流畅的转场效果。

长镜头:不一定就真实,也许只是镜头内的蒙太奇。(美剧,长镜头展示时过境迁的例子)

电影的焦距呢?

电影的焦距不仅限于35mm,但

是拍电影时一般不变焦,变焦会出戏

最后的视频片段

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